Mâle de toi, une chanson cool jazz iconique de l’album Arte et Marte : confession nocturne d’Anarelle sur l’absence et le désir

Résumé : Un souffle trouble. Une présence fantôme. Des traces humides sur les cuisses. Vous serez plongés, dès les premiers accords de « Mâle de toi » dans le secret d’une nuit particulière, au cœur du désir lancinant d’une femme pour son amant absent. Anarelle, la parolière, y égrène un souvenir personnel en alternant confidences et élans charnels, s’appuyant sur un swing langoureux aux tonalités nostalgiques qui enveloppe voluptueusement l’auditeur. Véritable perle du cool jazz contemporain, chaque seconde de cette chanson de pratiquement quatre minutes témoigne d’une envie demeurée intacte malgré la séparation, tout en augurant des retrouvailles fusionnelles prochaines.

D’un visiteur rêvé aux draps bouleversés : les paroles exhaussent le manque physique, tout en évoquant un fantasme à la sensualité métaphorisée.

L’auteure extériorise sa mélancolie de l’absence sous la forme d’une poésie aussi ancienne que les battements de cœur de tous ceux qui ont éprouvé les vertiges de l’amour¹. Couchée dans le lit des maladies d’amour², selon la plus pure tradition des classiques du répertoire francophone, cet hymne à l’amour³, élan passionnel posé sur une mélodie jazzy vaporeuse vous enveloppera de son ineffable songe durant tout le temps de son écoute.

Une chanson des plus troublantes dans laquelle l’onanisme au féminin, bien que susurré, implicite, s’exprime pourtant, totalement assumé. Avec « Mâle de toi », Anarelle transgresse les tabous et révèle ce que d’aucunes n’oseraient même pas confesser.

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Au cœur du morceau : une chanson d’amour terriblement érotique

Durée : 3 minutes 50 secondes

Paroles : Anarelle

Mise en musique : Mister Salamander

Voix : féminine

Thématiques : amour, fantasme amoureux, onanisme, absence d’un amant, retrouvailles amoureuses

Coloration musicale : cool jazz, contrebasse, piano, chanson d’amour, tonalités nostalgiques.

Un cri sensuel né de l’absence et du désir

Par sa charge émotionnelle brute, cette chanson vous attrape à bras le corps dès les premières paroles, le refrain « J’ai trop mâle de toi » est un appel, une prière, à retrouver les caresses d’un homme tendrement chéri. Dans des draps bouleversés, un oreiller serré en vain, des traces humides sur les cuisses, l’absence se matérialise, autant de vestiges de son amant imaginé.

Confidences murmurées et élans fusionnels organisent couplets introspectifs et reprise du refrain. De l’architecture circulaire de la mélopée — s’ouvrant et se refermant sur l’aveu « Envie de toi cette nuit, envie de toi ce matin » — s’opère une boucle traduisant l’inéluctable chagrin du manque. Quant au lexique choisi — chercher, retrouver, renaître —, il constitue la manifestation de l’espoir de renouer prochainement avec l’objet de la passion.

L’écrin sonore d’une sensualité nocturne jazzy

Sur des harmonies mineures dominantes instillant une mélancolie ouatée, l’arrangement cool jazz amplifie l’affirmation de la privation. Portées par des accords chaloupés de contrebasse et de saxo aux arpèges feutrés, les progressions bluesy enveloppent le leitmotiv d’une tension retenue au crescendo mesuré. Pulsatile tel un souffle nocturne, le tempo fluide suit les ondulations de l’éros exprimé — langoureux dans les vers spectraux, incisifs dans les invocations du retour. Veloutée, légèrement éraillée, la voix féminine cuivrée aux accents de soul insuffle une lascivité dense à l’ensemble de cette complainte, manifestation autant de peine que de joie.

« Mâle de toi », résonne comme un écho à « Sous le vent » : entre désillusion et espoir amoureux

Exploration de la nostalgie amoureuse, « Mâle de toi » n’est pas sans rappeler, la chanson iconique « Sous le vent » par sa thématique.

Ce titre écrit et composé par Jacques Veneruso en 2000, interprété par Garou et Céline Dion associe spleen et espérance. Dialogue intime et émotionnel de deux voix qui s’entrelacent, voguant à l’unisson vers l’horizon d’une union à reconstruire.

Ce tube teinté de nuances pop-jazz, dont l’accompagnement musical soutient, avec une rare élégance, les oscillations entre les ombres de la désunion et les lumières d’une fusion.

« Mâle de toi » développe également cette dualité de sentiments, toutefois elle suggère cette association avec une intensité plus discrète que ce classique du répertoire francophone, grâce notamment à une mélodie jazz club dont la sensualité veloutée vous enrobera tel un voile de soie sur une peau frémissante.

Ces deux chansons partagent dans leur essence la douleur et le désir. Chacune à sa façon articule la complexité des émotions dans leur expression musicale et lyrique. Cependant l’une aborde la promesse de se retrouver, quant à l’autre l’incertitude d’à nouveau ne former plus qu’un.

Les mots d’Anarelle

« Les mots que j’ai posés pour “Mâle de toi” sont un rappel à un amour fou, passé, mais qui ne passera jamais vraiment, tant cet homme fait partie intégrante de ma construction, de mon histoire. Les paroles sont basées sur une aventure qui m’est bel et bien survenue. Une nuit alors qu’il me manquait viscéralement — et que parti depuis des mois à l’étranger, l’instant de le revoir approchait —, dans un demi-sommeil, j’ai, tout d’abord, respiré son parfum. Ensuite, des réminiscences de nos baisers, de nos caresses m’ont envahie. Des sensations m’ont entreprise, c’est comme s’il me possédait, de manière tangible, en cet instant. Je dois le confesser : cette expérience fut perturbante. C’était la première fois que je me sentais si connectée à quelqu’un, percevant sa présence vivante et vibrante malgré les milliers de kilomètres qui, à ce moment-là, nous séparaient. Lovée dans mes souvenirs, les impressions de nos rencontres précédentes, je n’ai plus su distinguer si c’était un rêve ou une réalité. Évanescentes, fugaces, je refusais que ces perceptions s’estompent, je m’accrochais à elles. Mais on ne peut retenir un songe, fût-il d’une nuit d’été, indéfiniment. Je me suis tout à fait réveillée et… Je vous invite à écouter l’intégralité des paroles pour en goûter le paroxysme, cet instant durant lequel j’ai vogué dans le vent brûlant d’une mousson tropicale… »

Une composition frémissante pour amateurs de confessions féminines intimes

L’épisode érotique qu’a éprouvé Anarelle se trouve dans cette chanson transformée en une sorte de cantique au manque amoureux. Concise, à l’accroche expressive immédiate, équilibrée entre vulnérabilité et fougue des sentiments extériorisés, sa durée de 3 minutes 50 touchera les amateurs de vocaux sensuels et de récits suggestifs.

Murmure charnel d’une nuit hantée : « Mâle de toi » enlace l’auditeur dans une langueur troublante, tout en l’invitant à la partager ne serait-ce qu’en pensée et pourquoi pas s’égarer au sein de l’univers de la parolière dans lequel elle flotte entre purgatoire et nirvana.

Cette traversée cool jazz des ombres d’envies inassouvies rayonne, sans conteste, parmi les joyaux de l’album « Arte et Marte ». Pourtant, elle n’est qu’une des multiples facettes des promenades mélodiques qu’il vous propose.

Vous souhaitez découvrir d’autres titres dont les paroles ont été confectionnées par nos artisans littéraires ? Des espaces mélodiques au cœur desquels des femmes émancipées, des hommes les aimant ainsi chevauchent côte à côte sur les partitions du désir ?

Écoutez les extraits, illustrés par des vidéo-clips, de chacune des chansons de l’album « Arte et Marte » et allez à la rencontre de dix différentes compositions, tout aussi originales qu’exclusives.

Découvrez chacun des univers de l’album « Arte et Marte »

Note :

1 « Vertige de l’amour » ; chanson française interprétée par Alain Bashung, paroles de Boris Bergman, sortie en 1980. On doit, paraît-il, le titre au parolier qui aurait coincé ce que vous imaginez dans sa braguette alors qu’il se trouvait dans les toilettes des studios Maison Rouge, et ce serait exclamé : « Vers… tige de l’amour ! ». Bashung aurait validé.

2  « La maladie d’amour », tube français, datant de 1973, aux paroles emblématiques, a été écrite par Michel Sardou et Jacques Revaux. Le titre et le leitmotiv de la chanson auraient été inspirés par une phrase : « L’amour, c’est une maladie qu’on attrape à deux », prononcée par Jackie Sardou, actrice et mère du chanteur.

3 « L’Hymne à l’amour »], classique de la chanson française d’Édith Piaf, parolière et interprète. Elle l’a écrite en 1949 pour son grand amour Marcel Cerdan qui mourut tragiquement dans un crash d’avion quelques mois plus tard. Musique de Marguerite Monnot.

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